Lo spettacolo NOI CALIGOLA diretto da Angela Volpicella, Rosangela Percoco e Stefano Tenconi, rientra nel “Progetto Teatreducazione”; dove il teatro fa da ponte tra la disciplina/educazione e il mestiere dell’ attore. Principio fondamentale che l’Associazione TEATRO LUMEN prosegue, oltre che nelle proprie produzioni, anche nei laboratori scolastici e corsi teatrali che divulga e sviluppa sul territorio e dove è chiamata. Lo studio approfondito della messa in scena riprende l’opera scritta da Albert Camus “CALIGOLA”, inoltre ripercorre una tappa fondamentale del teatro greco; l’ utilizzo delle maschere larvali e la presenza in scena di soli tre attori/attrici che come per osmosi cambiano di personaggio e di ruolo confrontandosi con il personaggio protagonista, il lavoro sul testo che sottolinea il rapporto umano con la vita e la morte, il potere e la coscienza, la follia e il sogno, la gioia ed il dolore, l’utilizzo ludico dell’oggetto scenico dove, come nel teatro povero, va a costruire atmosfere e luoghi, sono le caratteristiche di questo lavoro teatrale. NOI CALIGOLA è uno spettacolo adatto ad ogni tipo di pubblico. Viene rappresentato in spazi teatrali, scuole ( Istituti Medie Inferiori, Medie Superiori e Licei) e spazi all’aperto.

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Ingresso 5€ soci / 15€ non soci

L'arte è piena di rappresentazioni della crudeltà: di Giuditte che decapitano Oloferni, Stragi degli Innocenti, Ratti delle Sabine, scene di martirio, crocifissioni. Sembra che in immagini come il Saturno di Goya si sfoghino tutti gli istinti brutali dell'uomo, che solitamente per contratto sociale vengono repressi e sublimati, come accade per esempio nella pittura di Botticelli, armonica e levigata solo in superficie, ma in realtà carica di un'aggressività repressa. Aggressività che talvolta vediamo esercitarsi sul proprio stesso corpo, come in Frida Kahlo e in molte performance moderne di body art.

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Per il ciclo Arte & Psicologia

Con Ilaria Iannuzzi

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Sabato 23 novembre ore 18.00

Aperitivo 5€ soci / 15€ non soci

In occasione della terza edizione della Milano Music Week 2019, musica e oscurità si intrecceranno per dare vita al concerto al buio insieme al pianista e compositore Stefano Renda, attraverso le sue composizioni originali con lo splendido accompagnamento del violoncellista Matteo Giannone.

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Dopo aver pubblicato il suo ultimo album, per la prima volta, Stefano Renda si esibirà in uno show completamente al buio, per un viaggio musicale unico. Sarete accolti dalla luce artificiale dello spazio, ma a inizio concerto le luci verranno spente piano piano. Immersi completamente nel buio, senza punti di riferimento, ci si focalizzerà sulla capacità di ascoltare la musica tramite tutti e cinque i sensi del corpo umano.

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Verrà offerto un piccolo rinfresco e non mancherà la possibilità di conoscere direttamente l'artista.

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Prenotate il vostro posto gratuitamente cliccando su questo link. Poi il prezzo all'ingresso sarà di 15 euro a persona, incluso un aperitivo e una consumazione.

Un seminario in quattro incontri per studenti, musicisti, appassionati e curiosi per esplorare convergenze e divergenze tra la musica e la filosofia. Alcuni tra i più significativi argomenti dell’Estetica musicale e della Filosofia della musica saranno trattati e approfonditi a partire dal pensiero del filosofo e musicologo francese di origini ebreo-russe Vladimir Jankélévitch (1903-1985), un autore ancora poco conosciuto e tutto da riscoprire.

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Martedì 5 novembre ore 19:30

Dire l’ineffabile: suono e concetto

Che cos’è la filosofia della musica? Possono il pensiero e la teoria raccontarci qualcosa in più sull’arte musicale? Quali sono state nel corso della storia della cultura le principali relazioni tra il suono e il concetto? Il tema dell’ineffabile, ‘ciò che non si può dire’, è centrale per provare a ripensare uno dei rapporti più misteriosi e affascinanti di tutti i tempi, quello tra la necessaria razionalità della riflessione e la potente seduzione della musica.

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Martedì 12 novembre ore 19:30

Debussy e l'enigma del tempo

L’idea di temporalità è fondamentale per tentare di comprendere l’essenza della musica. Debussy è non solo, insieme a pochi altri, il celebre compositore che ha rivoluzionato il modo di comporre nel secolo scorso, ma è anche l’esempio e il modello a partire dal quale poter ragionare su alcune caratteristiche basilari della musica e del tempo, e su come l’estetica ha estrapolato da esse alcuni paralleli sorprendenti tra l’arte dei suoni e il fenomeno dell’esistenza umana.

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Mercoledì 20 novembre ore 19:30

Ebraismo e musica

L’evento che ha sconvolto il procedere storico e ferito l’umanità nel Novecento è senz’altro identificabile con l’orrore concentrazionario del Nazismo e il tentativo di sterminio di un ampio gruppo sociale. Il dispositivo ebraico si rivela essere non solo una questione religiosa ma un elemento teorico e culturale di ampia portata, in grado di toccare molti ambiti del sapere, tra cui quello della musica e della cultura estetica.

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Martedì 26 novembre ore 19:30

Filosofia, psicanalisi e musica

Nell’ultimo incontro del seminario di estetica musicale proveremo a tracciare alcune coordinate conclusive a partire dal pensiero di Jankélévitch e con l’intenzione di oltrepassarlo. Il fare della melodia si è spesso intersecato, in generale ed in particolare nella storia dell’ultimo secolo, con il pensiero filosofico e psicoanalitico, interrogandoci sul vero significato della musica e soprattutto sulla possibilità - o l’insensatezza - di una parola definitiva in merito.

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con Lorenzo De Donato

Lorenzo De Donato collabora con la cattedra di Estetica della Facoltà di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Milano e insegna musica e pianoforte nella scuola. Ha studiato filosofia, musica e psicologia in Italia e in Germania (Freie Universitaet di Berlino), laureandosi con lode in Filosofia all’Università di Milano e parallelamente in Pianoforte al Conservatorio di Salerno. Ha tenuto concerti in Italia, Germania e Spagna; oggi tiene regolarmente conferenze e interventi a convegni internazionali (Italia, Spagna, Malta). Suoi saggi sono pubblicati in riviste e volumi nazionali e internazionali. E’ membro del Gruppo di Ricerca ‘Etica, Estetica e Filosofia della Letteratura’ dell’Università Federale di Rondonia (Brasile) e dell’Aisbe, l’Accademia Internazionale di Scienza della Bellezza di Milano. Ha precedentemente collaborato con la cattedra di Storia della Musica dell’Università degli Studi di Salerno.

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Aperitivo a 5€ x i soci /15 i non-soci

La Corte dei Miracoli dedica il mese di novembre ad Albert Camus: il Signore dell'Assurdo. Quattro incontri per scoprirne la vita e l'opera, per svelare il mistero che ancora avvolge la figura dell'intellettuale franco-algerino.

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Mercoledì 6 novembre ore 19:00

4 gennaio 1960

Dalla giovinezza mediterranea al successo internazionale: l'emergere della tematica dell'assurdo ne Lo straniero.

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Mercoledì 13 novembre ore 19:00

11 novembre 1942

La Parigi letteraria del dopoguerra e il teatro, passione di una vita: Caligola con lettura scenica.

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Martedì 19 novembre ore 19:00

1 giugno 1946

La guerra, la resistenza e il romanzo che il mondo aspettava: La peste.

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Mercoledì 27 novembre ore 19:00

10 dicembre 1957

Il Nobel e la messa in questione dell'engagement: La caduta.

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Con Tommaso D'Orfeo

Aperitivo a 5€ soci /15 non soci

GASP! è un quartetto di jazz moderno attivo nella scena musicale milanese composto da Gioele Fumagalli alla chitarra elettrica, Alessio Dal Checco al sax (tenore e soprano), Samuele Bianchi al basso elettrico e Pietro Gregori alla batteria.

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Il progetto si basa sul quartetto jazz con influenze contemporanee della “black music” e atmosfere sonore “elettriche”. Il repertorio proposto è composto da brani inediti dal sound moderno e frizzante, scaturito dall’intreccio coloristico di basso e chitarra e quello più tradizionale del sax, arricchiti da sperimentazioni sonore elettriche e diretto da un beat chiaramente tratto dalla black music odierna. Il tutto è infine corredato da spazi improvvisativi nella piena espressività collettiva. Tra i vari concerti, il più recente è stato in collaborazione con Fondazione Milano presso il Cimitero Monumentale di Milano.

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• Gioele Fumagalli (chitarra elettrica)
• Alessio Dal Checco (sax tenore)
• Samuele Bianchi (basso elettrico)
• Pietro Gregori (batteria)

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Mercoledì 27 novembre, ore 21:30

Ingresso libero

Quante volte l'arte serve come principio di organizzazione del vuoto, un modo per dare significato all'informe? Accade così che Munch combatte a forza di pennellate graffianti il suo horror vacui interiore, così Ensor, Picasso, Schiele danno volto alle loro ansie, sublimandole. In questo incontro faremo un percorso dalla parte più oscura e insieme più intima ed esistenziale della storia dell'arte, passando da ombre a polvere a tagli.

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Per il ciclo Arte & Psicologia

Con Ilaria Iannuzzi

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Sabato 30 novembre ore 18:00

Aperitivo a 5€ per i soci / 15€ non soci